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那感受很好。這位非科班身世的創作者，遊走邊沿，在每回的搖晃中，終於確認音樂就是她的歸屬，逐漸成全自己活出最健康且最接近真實的狀態。

彰化系統櫃本年40歲的王榆鈞，用馬拉松的耐力賽比擬音樂職涯，持續搖擺著她的創作與糊口。

攝影 梁大文

文字 張慧慧

我不知道自己在彈什麼，但好快樂。我始終記得這個感覺。」

她還記得大學時的某個夜晚，從沒學過吉他的她，為了排解進修的苦悶，就去宿舍頂樓「亂彈」，「彈著彈著，就天亮了。台中系統櫃工廠」王榆鈞是個徹徹底底的感受派，從管帳系退學，鬧了家庭革命，轉考戲劇系，她的音樂出發點是大學購入的一把廉價吉他。

「我從來不是用我會的樂器做音樂，而是想像這些音樂的詮釋需要什麼樣的聲響——是心中的想像的聲音，帶領我去接近它。

在〈暝尾的祈禱〉的歌詞筆記上，王榆鈞寫滿了注音與節拍，角落還塞了幾行神秘數字，她笑著坦承：「我不會寫五線譜，這是最後一段左手與右手的彈法。」

」她聳聳肩，「我只能回答到這個程度了，這是我專業的極限了。所以我選擇都彈黑鍵。也能夠用白鍵彈，但那音與感觸感染不同，不是直覺的彈法。問她選擇黑鍵的來由，「你考倒我了。」這首全以五聲音階的鋼琴黑鍵彈奏的歌謠，獨一的破格是唱到「半眼」處。片中，以一首〈暝尾的祈禱〉輕巧卻令人冷豔地，悠悠唱過台灣史中那段「搖搖、幌幌」的光陰的溫暖女聲是王榆鈞。

繼《芳華不朽》（2020）記實了「不朽的芳華——臺灣美術再發現」中雕塑家黃土水《少女》胸像修復過程以後，這個創作團隊在2021年因「光——臺灣文化的啟蒙與自發」再度聚首，這回則以《甘露珠》記實了消逝63年後重見天日的黃土水同名作品的崎岖出身。是劇院音樂設計，也是台灣少少數連系詩與歌的歌手，創作範疇橫跨劇院、跳舞、電影配樂與當代藝術。

王榆鈞，1982年生於高雄，卒業於臺灣藝術大學戲劇系。重要作品有：《凹》EP、《沙岸上的腳印》概念專輯、王榆鈞與時候樂隊《頹圮花圃》雙CD專輯、《原始的嚮往》、《不朽的芳華》與記載片《甘露珠》主題曲〈暝尾的禱告〉等。

〈暝尾的禱告〉也是在天漸光的曖昧時刻寫成。」

」她用了2個月的時候，先是擬仿雕塑姿態，雙手交叉彈奏鋼琴，寫下華語版的詞曲〈夜禱〉，接著請藝術家宛璇與台語教員協同台語翻譯，細究每個咬字與意象，好比「夜」改為「暝尾」，「滲入」改為「滲透」，「恬靜」則為「寂靜寂」等。她說，創作的出發點是某天讀完《甘露珠》相幹報道，感受「身體裡有個很熱的器材在流」，「我想以一首簡單的歌謠，讓人們可以或許吟唱、可以或許回憶。台語歌詞定案後，曲調再順著台語氣口重寫，「我記得完成的那天，是早上6點，下晝就進了錄音室。這兩年，她的觸角延展至視覺藝術，為「不朽的芳華」參展作品設計音樂，刊行了展覽音樂專輯；其初次在畫廊展出的個人創作〈Saudade〉（薩烏達德）也在上月落幕。

出身劇場，以《Break and Break !無用之地》（2018）、《阿忠與我》（2021）等音樂設計為人所知，王榆鈞的創作領域還觸及詩歌、片子等範疇。令人意外的是，這位以音樂為語言，安閑遊走各域的創作者，其音樂養成卻如野地漫長的花草。

」

如同幻影，在每一次搖晃中逐漸成形、清晰。台中系統櫃

王榆鈞說，為詩句、為視覺藝術作品創作與劇場最大的分歧是，她得獨處，得在凝望作品中捕捉感覺，但皆如日本修復師森純一形容黃土水創作時的「搖晃」狀態，「當我們從時候去理解『搖擺』，那是創作的想像仍是雛形，漸漸成形的進程。

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